Visita de Jean-Michel Othoniel en la UNAM para la inauguración de la sala Matemáticas del museo Universum

El 7 de diciembre, se inauguró la sala de Matemáticas del Museo Universum de la UNAM con una escultura donada por el escultor francés Jean-Michel Othoniel (en su presencia) y se presentó el libro “Nudos salvajes” de J-M Othoniel y del Matemático mexicano Aubin Arroyo.

En 2017, el Departamento de Matemáticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) invita Aubin Arroyo a trabajar en el contenido de "La sala de Matemáticas", una nueva sala de Museo de la Universidad, el Museo Universum.

Una de las esculturas de Jean-Michel Othoniel, de cristal de espejo, "Nodo Infinito", donada por el artista, entró en las colecciones de la Universidad y estará en exhibición permanente junto con la investigación matemática en el museo. En esta ocasión, se presentará un libro sobre las esculturas de J-M Othoniel con textos del artista, un texto de Aubin Arroyo y Juan Manuel Ruisánchez Serra que arroja luz sobre la teoría "Nudos Salvajes". También podrán descubrir el sorprendente paralelismo entre las imágenes del matemático y la del escultor... Para sellar estos intercambios y fortalecer las conexiones entre las matemáticas y el arte, Aubin Arroyo y Fabiola Manjarrez darán una interpretación matemática de las esculturas de J-M Othoniel, esculturas en forma de nudos Borromeo.

El libro "Nudos Salvajes" es la historia de una reunión. En abril de 2015, el joven y talentoso matemático mexicano Aubin Arroyo compartió con J-M Othoniel su investigación sobre los nudos salvajes y la teoría del deslumbramiento que él ha calculado y analizado durante más de 15 años. Las imágenes virtuales que nacen de estas fórmulas matemáticas son extrañamente similares a las esculturas de J-M Othoniel. A. Arroyo descubrió las esculturas de J-M Othoniel por primera vez gracias a Internet. Después de esta reunión virtual, vino a París en en noviembre de 2015 para las obras y pasaron mucho tiempo hablando de esta extraña coincidencia. 

¿Cuáles eran las probabilidades de cruzar estos dos mundos aparentemente separados? 

"Un encuentro entre las matemáticas y el arte contemporáneo, entre dos países tan separados, México y Francia, entre lo racional y lo intuitivo”.

Jean-Michel Othoniel

Nacido en 1964 en Saint-Étienne (Francia). Vive y trabaja en París. Desde el dibujo hasta la escultura, desde la instalación hasta la fotografía y la escritura y la interpretación, Jean-Michel Othoniel ha inventado, desde finales de la década de 1980, un universo con múltiples contornos. Primero explorando materiales con cualidades reversibles como el azufre o la cera, ha estado usando el vidrio desde 1993. Sus obras hoy adquieren una dimensión arquitectónica, y están felices de conocer jardines o sitios históricos a través de comisiones públicas o privadas en el mundo entero.

Sobre algunas de sus obras famosas

En 2000, Jean-Michel Othoniel se reúne por primera vez en el orden público y, un siglo después de Hector Guimard, transforma la estación de metro de París Palacio Real - Museo del Louvre en un Kiosk Party People: un vaso doble corona y aluminio oculta un banco destinado a encuentros fortuitos en la ciudad dormida. Por lo tanto, su creación se comparte entre lugares públicos y espacios museísticos; in situ obras o muestras son para él tantas oportunidades de experiencia renovada las múltiples posibilidades de sus materiales y para rechazar los temas que son queridos para él. En el año 2003, para la exposición "Crystal Palace", presentado en la Fondation Cartier pour l'Art Contemporain de París y en el MOCA de Miami, que realizara en Venecia y en el Centro Internacional de Marsella (CIRVA) con soplado de vidrio formas , destinado a convertirse en esculturas enigmáticas, entre joyas, arquitectura y objetos eróticos. Al año siguiente, en 2004, invitado por el Louvre para exponer en las espectaculares salas mesopotámicas, como parte de la exposición "Contrapunto" es una oportunidad para él para hacer sus primeros collares independientes, el gran río Perlas blancas tachonadas de pechos, más tarde adquiridas por el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París.

El año 2014 estuvo marcado por la realización de un proyecto excepcional: el nuevo arreglo con el arquitecto del paisaje Grove Louis Benech, del bosque del Teatro del Agua en los jardines de Versalles. Por este pedido, aprobada después de una competición internacional, Othoniel crea tres fuentes esculturas de cristal dorado, inspiradas de la coreografía de danza del Maestro Raoul Auger Feuillet del Rey Luis XIV. El artista encuentra en Versalles un prestigio y escala sin precedentes y lleva a cabo con “ Les Belles Danses”, la primera obra permanente en el palacio Versailles encargada a un artista contemporáneo.

Invitado regularmente a crear obras in situ, en diálogo con lugares históricos, a Jean-Michel Othoniel también se complace a encontrarse con las arquitecturas actuales. Por lo tanto, ha creado esculturas en repetidas ocasiones para Peter Marino o Jean Nouvel. Jean-Michel Othoniel está representado por las galerías Perrotin (París, Nueva York y Hong Kong), Karsten Greve (Colonia y St. Moritz) y Kukje (Seúl). Sus obras se conservan en los museos de arte contemporáneo más grandes, fundaciones y colecciones privadas del mundo.

Más informes: http://www.othoniel.fr/

Una obra en viaje

En 1991, durante una larga estancia en Hong Kong durante el cual Othoniel instala un estudio temporal en el techo del museo de arte contemporáneo para la preparación de la exposición "demasiado francés", se convierte en el viaje uno de los temas recurrentes de su trabajo. Luego mantendrá este gusto por la creación nómada, haciendo piezas con sopladores de vidrio en México, Japón o India. Cultivando el arte de los opuestos conciliación, el artista crea un diálogo entre lo poético y lo político en sus lágrimas barco: homenaje a los exiliados, hecho de un barco de refugiados cubanos en Miami encontrado cubierto con una cascada de perlas color, convirtiéndose en enormes lágrimas cristalinas, esta obra se exhibe con motivo de Art Unlimited 2005 en la cuenca situada a la entrada de la feria de Basilea. Con motivo de una visita a la India en 2010, trabajó con el vidrio de Firozabad con quien realizó una serie de trabajos que serán presentados el próximo año en el Centro Pompidou de París, en la exposición "A mi manera".